王尔德的美学观点
1、奥斯卡·王尔德，男，（OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，毕业于牛津大学。英国作家，19世纪英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
2、符号和隐喻：王尔德善于使用符号和隐喻来传达深层的意义。观察和分析作品中的象征性语言和场景，可以揭示更多关于爱情、罪恶、自由和社会规范的含义。
3、生活在阴沟里，依然有权利仰望星空。
4、文学风格和语言表达：王尔德的作品形式上充满了富有节奏感的对话和精心雕琢过的语言。探索他的文学风格和语言表达的美学价值，有助于欣赏他的才华和创作风格。
5、丑小鸭的作者是丹麦童话作家的安徒生
6、年他出版的第1本诗集中敌视当时社会的市侩哲学和虚伪道德，认为解决社会问题的唯一途径是加强审美修养。
7、年，在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一《圣米尼亚托》《SanMiniato》），不过这首诗要到数年后才得以出版。代表作《道林·格雷的画像》《妇女世界》等。
8、王尔德没写过丑小鸭。
9、真正的爱人多是痛苦的、沉默的。活着是世界上最罕见的事，大多数人只是存在，仅此而已。不够真诚是危险的，太真诚则绝对是致命的。
10、王尔德没有写过丑小鸭
11、奥斯卡·王尔德（1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
12、一是艺术派，一是人生派。艺术派的主张，是说艺术有独立的价值，不必与实用有关，可以超越一切功利而存在。……人生派说艺术要与人生相关，不承认有与人生脱离关系的艺术。
13、年11月30日因脑膜炎于巴黎的阿尔萨斯旅馆（Alsace）去世，终年46岁。
14、人物塑造：作品中的人物形象生动多样，每个人物都有独特的个性和动机。特别是主要角色的形象塑造着重于展示他们内心的痛苦、欲望和妥协。
15、唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。
16、王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。
17、《丑小鸭》说明只要有理想，有追求，并为这目标而努力奋斗，即使身处逆境也不要紧，“是金子总会发光的”。人生中的挫折和痛苦是不可避免的，只能坚强的面对。同时“丑小鸭”也比喻不被关注的小孩子或年轻人，有时也指刚刚出现、不为人注意的事物。
18、《爱的沉默》的赏析可以从以下几个方面进行探讨：
19、这派的流弊，是容易讲到功利里边去，以艺术为伦理的工具，变成一种坛上的说教。
20、年，王尔德到意大利和希腊旅游，进一步接触了古代非基督教的和耽乐主义的文化，这对他后来的文学创作产生了很大影响。
21、”为艺术而艺术”是十九世纪法国浪漫主义文学中相对于具有社会功能的文学而产生的，他们认为如果文学艺术一定要有功能那就不纯粹不美了，所以艺术一定应该是没有目的的，纯粹为了艺术而艺术的。
22、王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。
23、奥斯卡·王尔德（OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
24、王尔德的唯美主义哲学
25、王尔德晚年生活腐化堕落，结果得了有碍风化的罪名（同性恋爱），被控入狱。
26、奥斯卡·王尔德，1854生于爱尔兰都柏林市一个医生家庭，父亲是个著名的眼科医生，母亲是个小有名气的诗人。王尔德自幼就显示出与众不同的性格。青年时代，他在牛津大学攻读古希腊经典著作时，曾以惊世骇俗的文学主张名噪一时，以古怪奇特的衣饰行为招摇过市。
27、《爱的沉默》是爱尔兰作家奥斯卡·王尔德（OscarWilde）所写的一部戏剧作品，也被称为《沉默的爱情》（TheSilentLove）或《沉默中的爱》（Love'sDuress）。这部戏剧于1895年首次在伦敦公开演出。作品以悲剧性的浪漫主题为中心，以幽默和讽刺的手法探讨了爱情、婚姻、社会道德和个人自由等主题。
28、”为艺术而艺术”是十九世纪法国浪漫主义文学中相对于具有社会功能的文学而产生的，他们认为如果文学艺术一定要有功能那就不纯粹不美了，所以艺术一定应该是没有目的的，纯粹为了艺术而艺术的。但是说艺术纯粹没有目的不免有些绝对，每样艺术作品它一定是有用处的有目的的，它可能为了人们欣赏，可能为了引起共鸣，或者它仅仅为了渲泄创作者的情绪，这些都是艺术的目的。
29、他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。他说：“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。”又说：“唯一美的事物，是与我们无关的事物。”“艺术越抽象、超理想化，就越向我们揭示出时代的特征。”他反对唯物论，也反对自然主义和现实主义的创作原则。他不无偏激地说：“19世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己面孔的凯列班的狂怒。”又说：“作为一种方法，现实主义是一个完全的失败。每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性。”因而他提倡写“美而不真实的故事”即所谓“撒谎的”的作品，他的唯美主义作品中的主人公，无论是道林·格雷、莎乐美，还是快乐王子，都是非现实的、虚构的、珍奇的；这些人物活动的背景，也都是超现实的，人为想象的，远离人生的。王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他说：“艺术的宗旨是展示艺术本身”、“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯书无所谓道德不道德。⋯⋯一切艺术都是毫无用处的”，艺术除了表现自身之外，不表现任何东西，它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。因而他醉心于艺术形式美的追寻，并断言只有风格才能使艺术不朽。既然艺术的目的只是创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种“纯艺术”、“纯美”来呢？他在《社会主义下的人的灵魂》中回答说，艺术的美是具有独特气质而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的，凭想象创造出来的。他强调了美的超功利性、主观性和享乐性。这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，也是康德美学中的与“附庸美”相对立的“自由美”。这种美所产生的快乐，也不单纯是官能上、感觉上的快乐，而是游离人生的快乐，对于美的乐园的神往与沉浸其中的快乐。在《道林·格雷的画像》和《莎乐美》所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的正是王尔德要灵化肉感的主张。在莎乐美执着追求美与爱而拥抱的沉溺中，都有一种唯美主义的哲学。这种哲学乃是对当时物质社会和庸人主义的一种尖锐批判。可见王尔德的美学主张，实际上也不完全是超功利的和艺术自足性的。王尔德说：“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。”这就是说，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。自然也只有经过艺术家的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。在他看来，有了哈姆雷特的“悲观主义”，现代才有悲观思想，有了诗人、画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾。因而他主张人生要艺术化，而不是艺术要人生化。这样他就巅倒了艺术与生活、艺术与自然的关系。从表面价值看，这种观点提高了艺术的地位，可是从深层分析，它否定了艺术的认识价值，因而也就否定了艺术本身存在的意义。但是王尔德的观点是不彻底的，他在另外的地方又承认了艺术与生活的相互关联和“艺术对于生活的摹仿”的存在。王尔德的悲剧在于他的一系列美学主张缺乏唯物辩证的内在统一性，终于导致理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾现象。但是，这并不是说王尔德的美学主张、理论、实践以及他的美学探索是没有价值的，不值得研究的。相反，拒斥艺术的堕落，捍卫艺术的纯洁性和独立性，这是一种积极的思想。
30、“五四”时期，文学流派和文论思想可以分为两派：
王尔德的美学观点
31、《丑小鸭》是丹麦作家安徒生创作的童话，首次出版于1843年。这本书写了一只天鹅蛋在鸭群中破壳后，因相貌怪异，被鸭群鄙弃，历经千辛万苦、重重磨难之后长成了白天鹅。
32、主题与情节：作品通过揭示社会禁忌和个人抑制对爱情的影响，探讨了道德与个人情感之间的冲突。同时，情节中的转折和冲突也引发了对权力、身份、自由和背叛的深入思考。
33、总的来说，赏析《爱的沉默》需要对王尔德的社会观察力、幽默感和戏剧构建能力进行深入理解。此外，从人性、道德观念、社会规范等多个角度来分析作品，可以获得更全面的赏析体验。
34、王尔德的代表作喜剧是《不可儿戏》。 奥斯卡·王尔德（OscarWilde，1854~1900），19世纪出生在英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
