牡丹亭产生于
1、或许，正如汤显祖所说，当已情深似海时，再回首竟不知早已是身百年，再寻不见初相见时的容貌。因为一切就好像是在冥冥之中已经安排好的，以至昆曲在如此自然的结合中，生生不息。这是一段生命的邀约！此时的杜丽娘也许正在慢慢醒悟，“沉鱼落雁”“闭月羞花”向来是古代优秀女子的代名词，但到了杜丽娘这里却是一种新解。杜丽娘说“可知我常一生爱好是天然”，怎奈“天然去雕饰”如此遥不可及，真是“剪不断，理还乱，闷无端”。
2、《牡丹亭》：一方面描写了杜丽娘为争取理想爱情所作的不屈斗争，另一方面深刻揭露了封建礼教对人们思想的束缚，并且最终写出了“情”战胜“理”的结局，十分真实地反映了明代中叶资本主义萌芽产生后市民阶层要求。
3、几百年前，昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣，在清朝的康乾盛世达到巅峰。因此它也被称为“盛世元音”。不幸的是曾经的“盛世元音”在近代逐渐衰落，一度从舞台上绝迹。但在2001年，昆曲成为全世界第一批“人类口头和非物质文化遗产”。全本《长生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成为轰动一时的文化事件。
4、它与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》合称中国四大古典戏剧。
5、从人物形象上来看，《西厢记》中的崔莺莺是文学作品中出现最早的女性觉醒形象，崔莺莺的女性主义觉醒主要体现在她勇于冲破自古以来的父母之命媒妁之言，追求自由的爱情婚姻。古代的女性都处在封建礼教的严格约束中，崔莺莺作为相国小姐，自幼便接受最为严格的礼教观念，本应该按照父亲生前为她定下的婚约，却在佛殿上与张生一见钟情，自此少女渴望爱情的种子被唤醒。但崔莺莺在追求自由爱情的道路上，既矜持又大胆，她让红娘带信叫张生月夜私会，当张生应约而来时，她又翻脸不认账，把张生教训一顿，几经波折才与张生私下成亲。冷酷的社会环境，相国的家庭教育，使她不得不小心谨慎，用隐蔽曲折的方式表达她的感情。最终通过丫头红娘的牵线与推动，她真正实现了自我的觉醒，勇于的迈出了追求自由爱情的脚步，并发出了“但得一个并头莲，煞强如状元及第”这样真挚感情的话语。崔莺莺是一名敢于向封建礼教挑战、追求自由婚姻的叛逆者。她以身相许是对封建婚姻的造反，是可贵的突破。她与张生的爱情是建立在自由、平等、相互了解的基础上的，是真正的、纯洁的爱情。她的形象对后世产生了深刻的影响。
6、昆曲的发展
7、《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》是明朝剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。
8、《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。
9、虽然《西厢记》与《牡丹亭》两者的作者所处的年代并不相同，但都是对自由爱情婚姻的向往，以及对封建礼教的反抗，歌颂了突破世俗打破封建桎梏的爱情，塑造了追求自由爱情的男女形象，但两者在具体的思想内核、人物形象上又有所差异。
10、人物形象刻画逼真，故事冲突性强，能抓住读者的心。
11、昆曲《牡丹亭》，席慕容的诗作《缘起》“在千层万层的莲叶之间，当你一回眸，很多事情就从此决定了。在那样一个，充满了，花香的，午后......”若果缘分真是前世的注定，那么，六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也......人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格而！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是《牡丹亭》中清远道人的题词。
12、昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。
13、《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传奇效果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。由明至今，《牡丹亭》几乎成为昆曲之代名词——昆腔巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，不到园林，怎知春色如许？
14、汤显祖的《牡丹亭》取材于明代话本小说《杜丽娘暮色还魂》，描写的故事带有极强的梦幻怪诞色彩，对杜丽娘与柳梦梅爱情的描写，已经不简单的是冲破封建礼教，追求自由爱情，汤显祖本着“至情”的原则，认为“人生而有情”“世总为情”，突出了杜丽娘青春与人欲的觉醒，因为有欲有情有爱，因此“生者可以死死者可以生”，本性本情才是冲破生死冲破一切顽强生存的根本。《牡丹亭》是在哲学上对于程朱理学“存天理灭人欲”的反抗，是晚明以来王阳明倡导的“心学”解放人性的潮流的影响下，对于人欲的思考，对于个人意识的肯定，是人性主义的觉醒。
15、《牡丹亭》描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，后人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。
16、《牡丹亭》的全名是《牡丹亭还魂记》，作者是明朝的汤显祖，剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。
17、汤显祖，中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。
18、因抑制豪强、整顿税制招致非议，他苦于找不到正确的出路，加上佛道思想的影响，49岁时愤然辞官回归故乡临川。不朽杰作《牡丹亭》就创作于这期间。他的作品有传奇《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）《南柯记》《邯郸记》四种，因其都写了梦境，文学史称“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。
19、昆剧，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术。昆曲发源于苏州昆山地区。明朝嘉靖年间，昆曲的前身昆腔逐渐在吴中地区流行开来。以“乐圣”魏良辅为代表，众多民间歌唱家潜心钻研这一新声。魏良辅对过去两百年间的昆曲演唱技巧进行了整理和总结，建立了昆腔的歌唱体系，昆曲“水磨调”由此问世。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
20、当老师在迂腐地讲解《诗经》首篇的时候，杜丽娘从中恰恰读到了男女之间的自然感情，产生寻春之念。
21、牡丹亭传奇出自于《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明朝万历四十五年（1617年）。
22、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽，是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》（一说《崔莺莺待月西厢记》《桃花扇》《长生殿》）合称中国四大古典戏剧。
23、牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响比《西厢记》更为深远，崔莺莺想要的幸福还是系在一个男人的成败上，《莺莺传》中男主始乱终弃，女主就没有好的未来和结局，也能看出这一点来。而《西厢记》的皆大欢喜的团圆结局也是很多国人心中的男尊女卑的一种相处模式。
24、南宋初年，贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下端立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。
25、中国古代四大名剧之所以能在杰作如林的戏曲史上独占鳌头，这首先是由于它们所表现的内容具有鲜明的时代性与强烈的人民性。
26、在昆曲艺术到达鼎盛之时产生的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖是明代著名的剧作家，他的《牡丹亭》不仅是他的代表作品，也是中国戏剧史上浪漫主义杰出代表。而青春版《牡丹亭》的上演，让当今的观众为四百年前的梦境感动，剧中的至情超越了不同政见，不同人群，不同年龄以及不同时代。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷、似水流年”。说的是戏中词，道的却是人间情。
27、昆曲代表剧目《牡丹亭》
28、《牡丹亭》反对封建礼教、宣扬男女爱情自由、歌颂超越生死的爱情的思想，这是对《西厢记》爱情观的接受、发展与深化。《西厢记》表达的是“愿普天下有情的都成了眷属”的主题，歌颂的是张生崔莺莺冲破礼教堤防、打破门第差别、经过斗争获得自由爱情胜利的不懈追求精神，《牡丹亭》表达的是“情之至”时“生者可以死，死可以生”的生死爱情观，歌颂的是杜丽娘柳梦梅对爱情一往情深、至死不渝的执着追求精神。《西厢记》、《牡丹亭》两剧在精神上是相通的，《牡丹亭》的孕育诞生自有《西厢记》影响的因素。只是在理学禁锢严厉的明代，汤显祖对礼教的不满更加强烈，他主情反礼的态度更加坚决鲜明。
29、《西厢记》是元杂剧的巅峰之作，而《牡丹亭》亦是明传奇的极品，它们都以爱情主题闻名于世。不仅在中国戏剧史上享有很高的地位，并且在舞台上盛演不衰，因而它们具有很大的可比性。《西厢记》中“愿普天下有情的都成了眷属”的美好祝愿与《牡丹亭》的结尾“普天下做鬼的有情谁似咱”有着异曲同工之妙。不单单如此，《西厢记》和《牡丹亭》不论是在写作背景、故事情节、人物形象的刻画，还是在艺术手法等方面都有许多相似之处。今天我们就来聊聊《牡丹亭》与《西厢记》。
30、一个永恒不变的主题。那就是爱情。
牡丹亭产生于
31、你问的是牡丹亭游园的作者汤显祖。汤显祖（1550～1616）字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人。他是明代具有进步思想的杰出的戏曲家、文学家。出身于书香人家，早年即有文名，21岁中举，因其风骨遒劲，不肯腼颜事权贵并拒绝大学士张居正、宰相张四维、申时行的招揽，直到43岁（1583年）才中进士，开始进入官场。先后任南京太常寺博士、礼部主事；时值南京连年灾荒大疫，而督理荒政的朝廷命官却贪赃宴乐；他投袂而起，于万历十九年（1591）上疏抨击时政，矛头直指当权者申时行，结果降职为边远之地广东徐闻典吏，两年后改任浙江遂昌知县。
32、《牡丹亭》的作者是明代剧作家汤显祖。
33、江西南安太守杜宝有个独生女儿名杜丽娘，聪明美丽。杜宝夫妇把她视为掌上明珠，并让她接受严格的封建家庭教育，特聘请老儒生陈最良教她读书。
34、是的，而且影响作用非常大。
35、而《牡丹亭》中，杜丽娘的追求感情的主动性和理想化则更为激进一些，追求自由和爱情的自主程度更高，对后世的影响似乎也更大，从《红楼梦》大观园中的姐妹们偷读外面的杂书描写中也可看出这种影响。
36、在思想内核上来看，王实甫的《西厢记》取材于《莺莺传》与《董西厢》，但突破了前作中简单的对于才子佳人应该相配的爱情描写，而是提出了“永老无别离，万古常聚，愿普天下有情的都成了眷属”的爱情口号，把对崔莺莺与张生美好爱情的描写上升到希望天下有情人都成眷属，这就不仅仅是对于突破封建的美好爱情的赞颂，而是在思想上对于整个封建婚姻制度的觉醒与反抗，冲破了“父母之命，媒妁之言”的封建礼教，具有划时代的意义，是古代戏曲爱情戏的重大突破和杰出贡献。
37、对于昆曲里我最喜欢的却是流行于一时的折子戏。折子戏不过是全剧的几分之一,把最璀璨的部分留在别人生命里，通常不会上演开始和结局,但或许正是多了一种残缺不全的魅力,才没有那么多含恨不如意。康熙年间，“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间，“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。璀璨辉煌的“折子戏”，为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。
38、《西厢记》：提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的理想，反映了封建社会中青年男女要求婚姻自主、冲破封建礼教束缚的人文主义思想。
39、汤显祖在《牡丹亭记题记》中说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这是“至情”论的经典说法，汤显祖继承了泰州学派反对理学教条，争取个性解放的进步思想，并将其光大在艺术创作的实践中。杜丽娘无疑就是一个大胆追求个性解放的典型。她在追求“情”的过程中实现了对“理”的超越，也一步步实现了个性的自由发展。从杜丽娘这个人身上，我们看到了那个时代一部分人的面影，听到了他们心灵的呼声，感应到了他们灵魂的颤动。《牡丹亭》对那个时代个性倍受束缚、灵魂倍受麻痹的人们，无疑是具有很强的现实意义的。 《牡丹亭》是一部充满诗性光辉的艺术杰作，自其诞生以来感染和打动了一代又一代的“有情之人”，因此其文化意义已经远远超越了现时代的反理学意义，而实现了“至情”本体论层面上的永恒价值。
