1、水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。
2、在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等……
3、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。
4、传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。
5、第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。
6、这样画出来的画，墨色自然，非常苍茫，烟雾缭绕，好看极了，但是画近景物时，用浓墨，粗狂的线条，这些才会突出近景的事物，中景用毛笔上的未用完的墨，轻轻地画出来，远景更要用少量的墨，轻轻地画出。关于焦墨画法，我只能讲这些了！
7、银色相比之下不是太常用，故不细说。
8、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
9、金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。
10、主要色彩有以下几种：
11、一、矿物颜料
12、水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。
13、厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。
14、石青（分头、二、三、四青）
15、一般来说，颜料的辨别，可以从商标的形状、大小、清晰度等来辨别，也可以直接打开盖子看颜色正不正，闻一闻如果有酸酸的味道，就是真的，如果有太多水快要流出来的那种，一般是不要用的，胶质被破坏了，画完后不稳定。也可能是假的。
16、金箔有四个品种：
17、中国画，书法中的“飞白”是中国传统艺术观中虚实相济的典型表现。
18、国画颜料的辨别和使用技巧具体如下：
19、雄黄（又称雄精）
20、石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。
21、中国画除了繁简，干湿浓淡，还有焦墨画，什么叫焦墨，焦墨就是不沾水的干墨，直接画上去，焦墨画中也有浓淡干，就看你怎么样去操作毛笔了，当你在画画的时候，不要经常沾墨，一笔用完，毛笔上一点也画不出来墨了，再沾墨。
22、紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。
23、其它的画法还有很多，如彩墨，白描，浅降，泼墨大写意等……
24、远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
25、石绿（分头、二、三、四绿）
26、一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便
27、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。
28、关于用白的问题：
29、上色的薄厚问题：
30、田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。
31、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）
32、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）
33、艺术不存在一个具体的核心，雕塑只是其中一种表达方式，就跟其余的方式，绘画、音乐等一样。
34、赭石（分深赭、浅赭）
35、在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。
36、需要说明的是：
37、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）
38、大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。
39、中国画除了繁简，干湿浓淡之外还有虚实关系，阴阳相生相合的表现手法，章法布局的设计，意境的表现手法，意境的表现手法是重中之重，是作画者最应注重的地方，笔法，繁简，墨法的干湿浓淡，虚实关系，章法布局都是为了营造一种意境而服务的。
40、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。
41、中国画很重视空白的运用，造成虚实相生。,虚实相生主要是以虚托实。摆实即是布虚,虚布不好,直接影响实的艺术效果,容易使画面充塞。
42、需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。
43、藤黄（有毒）
44、真品95马利水粉颜料标签上的马头注册商标，圆圈直径约9.5毫米，假马利水粉颜料标签上的马头注册商标圆圈比较大，直径约11毫米。
45、传统国画颜色介绍：
46、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。
47、所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。
48、二、植物颜料
49、传统艺术的核心应该是绘画，远古时期的岩画壁画都是以二维绘画形式表现的，所以绘画是艺术形式的初始载体。到现在音乐雕塑等其他承载形式的不断丰富，绘画是长久以来是最合适的艺术表现形式和流传载体，所以传统艺术的核心是绘画。
50、如何辨别真假中国画颜料，特别是马利牌的中国画颜料。
51、石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。
52、传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。
53、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢）
54、还有判断国画颜料好坏要先分清是植物性颜料还是矿物性颜料，因两种颜料最最终都将与胶水进行调和，所以好坏之分是在源头上。另外说一下：胶水的调和也是有讲究的，用什么胶以及胶水的温度对植物性颜料和矿物性颜料都是不一样的，优质的国画染料是现用现调并且需要一定的经验和技术。至于“什么样的效果是好颜料”是个很宽范的问题总之：好颜料一要好用，二要能够准确表现作者想表达的颜色愿望。
55、我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。
56、辨别马利牌的经验是，看盖子，真的是圆柱加锥形，假的是锥形。假的马利颜料很多，比上面这个图长一点点，并且尾部几乎和前端一样圆鼓鼓，有的表皮还会有小气泡鼓起来，个别的在没有开口的情况下，也会从其他地方漏颜色出来。这样的都是假的。
57、判断国画颜料真假，要看细腻程度，色彩纯度，画后变色的程度，毛笔用后是否挂笔，都能判断颜色的好坏。
58、绘画中的虚实关系,物象是实,不是虚,但在中国画中的虚实,是可以相互转化的,不是“有”就是“实”,“无”就是“虚”,而是实中有虚,虚中有实,虚即是“空无”,也可以是“实有”。这种“留白”的艺术,是虚实在相互起作用,在视觉中也会相互转化,虚变实,实变虚。往往“虚”比“实”更赋予丰富的内容。所以画中线条的内外,即是“虚”,也可以看为“实”。
59、库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。
60、三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状）
61、艺术的门类有很多，不存在一个单独的艺术核心一说，要从单个艺术门类的实际去出发，例如：中国传统艺术在很大程度上收到了中国古代思想的影响，古代先贤的思想影响中国传统文化、艺术的发展。又比如戏曲中的有无相生；中国画中的记白守黑、虚实相生；音乐的起承转合与游散…等等。所以艺术的核心得根据实际来表达，来认识。
