1、中国古人时常要骑马。可骑马在舞台上没办法表现，舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的。真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手段，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。这种表演方式十分符合中国的美学。巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。同时这一根虚拟的马鞭①，给演员以无穷无尽的表演自由:可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。
2、爱戏曲起初是被它的词藻所吸引，唱腔美动听，身形，以及耳熟能详，几乎每个人都可能哼出的旋律为基本。
3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢
4、黄色的脸谱表示阴险、凶狠残暴，如庞涓、典韦。
5、提起京剧，你的脑海中也许会浮现出丰富多彩的京剧脸谱。如果你细细欣赏京剧，还会发现其中的许多奥秘。默读课文，说说你对京剧有了哪些了解。课后，有兴趣的同学可以看看京剧，并和同学交流。|
6、傻傻的嗓子，只知道展示自己嗓音的洪亮，根本没有理解到人物的内心世界。原剧中那段流水般的节奏，是与苏三戴枷而行的动作相配合的，而在李维康的口中却差不多成了欢快。更有的人连行云流水的节奏都唱不出来出来，也竟然成了名家。从网上搜出的各家的唱段好坏有一个大至的分野，清唱总比正式演出要差一些。这也说明京剧是演唱艺术而不仅仅是唱的艺术。
7、从而得出流派，思路明确。当不了解的时候，听到派别就会卡壳，谁发的唱腔原唱师传，内心疑惑就去寻找。这便会想到京剧的梅、程、荀、尚四大花旦。
8、问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。
9、我听的那些名家名段都是从网上搜的，方便极了，这让我想到电视广播包括现在的网络，即是文艺的传播工具，实际也是新的杀手。因为这些才实质性地最后地缩小和集中了演出空间。一个名家可代替所有演员，因此，新的演员就再也没有机会成长了。现代的京剧名家固然也不少，每年都有什么梅花奖之类的。但演员质量却远远无法与四大生旦四小生旦的相比了。比如李维康也算是著名演员了，但听她唱《女起解》中“苏三离了洪洞县”一段，就觉得已经不堪入耳。不是她嗓音不好，也不是唱得曲调有问题，而是她根本不能入戏。那段唱词中说“未曾开言内心惨”可是李维康是笑着唱完了戏，悲劲一点没出来。
10、还有一种“刀(枪)下场”，可以视为动态的亮相。双方正在交战，一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器(刀或枪)耍了个风雨不透。这，哪里还是戏剧？这，不是太像杂技了吗？您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。它的存在，就是为了突显人物的英雄气概。
11、京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。然而也怪，就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！小孩子和外宾忍不住要问:“如果他们当中哪个先‘醒’了，拿起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完’了吗?”
12、二年级京剧脸谱的读完后感受是，勾起了我这个“小小研究家”的好奇心，于是我便开始翻阅京剧脸谱的资料。中国京剧戏曲的脸谱也是根据性格来选择颜色的。红色的`脸谱表示忠勇，如关羽、姜维、常遇春等。
13、黑色的脸谱表示刚烈、鲁莽、正直、勇猛的人，如秉公执法的包拯、鲁莽的张飞等。
14、叶的离去，不是风的追求也不是树的不挽留，是秋到来的理由；气温降低，不是爱的退化也不是情的不升华，是让你体验千变万化处暑了，要注意天气变化
15、再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下——”，仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样“饱”了。京剧一般是不把饭碗搬上舞台的，一旦真用，那就得“狠狠做戏”。比如《金玉奴》中有一个细节，小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如果没有这一“舔”，那饭碗也就完全不必拿上舞台。
16、能把感情捏碎了咽下去你就是王
17、生活条件网络时代可见性更多求知，例如“天上掉下来林妹妹，似一朵轻云刚出岫”。切莫过于表面，是有知识切入。这类应属耳朵感应，多听多闻哼唱几句。背后戏曲的知识点，它的发展流传，一无所知。探索，央视11虽然有知识点，那是偶然一看，断层，后续，网络寻找它是怎么来的发展起源便是求知。
18、喜欢京剧，又没有票友的痴迷和水平。小的时候是在高音喇叭环绕的样板戏中长大的，想不听都不行，所以听的也有些熟，偶尔吼两嗓子，嗓子不好，跟不上音乐的点，也吼不出味来。至于古典京剧，听到过几个段子，除了大学时上课听过宋长荣的《红娘》之外，没再看过整本戏。这两天系统看了《玉堂春》和《锁麟囊》，联想当初看过的《红娘》，又进一步领略到了京剧真正是艺术的瑰宝。
19、喜欢就需求知，这是一个什么唱腔那里是小腔还是花腔人物塑造，师传领悟。认知，求知，搜索。
20、欣赏京剧要有一段过程，听京剧就像欣赏交响乐，没有接触过的人起初会听不进去，一旦入门后就会有兴趣了。京剧不像流行歌曲，年轻人乍一听有些听不懂，主要是拖腔比较长，再加上“上口字”不好懂，须要习惯一段时间就好了。
21、以《锁麟囊》为例，每一字的吐字发音行腔，无一处不讲究，人物从上场到下场，无一个动作不是高级的舞蹈。一个字就是美，大师们的作品每个部都几近完美。而且这种完美是其它艺术品类无法相比的。比如文学类的四大古典名著，即使其中被称作明珠的《红楼梦》，从其艺术精度来说，也难以达到如此精美的程度。然而无情的是京剧迅速衰落了。衰落的原因固然很多，以前写过一篇博文《最后的戏迷》，从市场，也就是戏剧的存在环境来说了许多。这一听京剧，又让我有了进一步的理解和认识。
22、马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。比如《拾玉镯》中小姑娘纳鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。
23、原来游戏在没有开始前就已经结束了，原来戏剧在还没有上演之前就已经有结局了
24、读了脸谱，这个故事，我的感想就是我应该要学会中国传统文化，继承中国优秀的传统
25、因为京剧唱段的抒情，都是人物在特定情景之下的情感。这一点，京剧和歌曲不同。歌曲抒发的往往是公共情感，所歌手只要带着感情并与听众沟通了情感，演出就基本成功了。而戏剧演员表现的是人物情感，不入境就不能体会其情，而没有准确的情感把握又无法发声。所以清唱虽然唱得还是那个曲调，性质却往往完全不同——好好的京剧竟然成了歌曲。
26、这些京剧戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的'传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已
27、京剧的唱腔和音乐，有其独特的韵味和魅力，和其他地方戏曲是不可相比的，京剧唱腔的旋律变化很多，生、旦、净、丑又各有不同的特色，听后耐人寻味。京剧的戏迷对唱腔有瘾，就是京剧的唱腔耐人品味。同一出戏久看不厌，同一段唱腔百听不厌。这就是国粹京剧的魅力所在。
